El primer ícono religioso pintado por Selgas en los años 80 en Nueva York fue inspirado por la muerte de la madre del artista en Cuba. Con esa primera Virgen de la Caridad con tres marielitos (Selgas, Juan Boza, and Ernesto Briel), 1987, Selgas honraba a su madre y se adentraba en el furor de lo religioso dentro de la cultura pop, y en específico de un Nueva York donde artistas -transgresores e irreverentes- marcaban el paso de la época con rescatados cantos gregorianos y videos musicales que parecieran haber salido de retablos flamencos renacentistas. Era el Nueva York de Andy Warhol, de Keith Haring, de Basquiat, y también el de R.E.M., Enigma, y Madonna. 

Emilio Héctor Rodríguez nació en la ciudad colonial de Sancti Spíritus, Cuba, en 1950. Su familia se traslada a La Habana antes de que él alcanzara la edad de tres años. Su encuentro con las artes plásticas data de su niñez, cuando visitó diversos museos en La Habana y otras ciudades en Cuba. Desde su temprana infancia manifiesta un talento precoz para el dibujo y la pintura. Comenzó a dibujar y a experimentar con pintura al óleo y tempera a la edad de 12 años. Mientras estudia en el Instituto Pre-Universitario de Marianao participa en varios talleres patrocinados por la Academia Nacional de Artes de San Alejandro. Entre 1969 y 1970 trabaja bajo la dirección del pintor cubano Jesús Antonio Valdovino Diaz en un centro de artes plásticas perteneciente al Consejo Nacional de Cultura situado en El Vedado. En 1971 matricula en la Universidad de La Habana para estudiar la carrera de Matemática Pura, pero después de dos años se cambia para licenciarse en Ciencias de la Computación, obteniendo su título universitario en 1976. En 1981 sale permanentemente de Cuba residiendo en Paris por un año donde tiene la oportunidad de estar en contacto directo con el arte de los grandes maestros. En 1982 se traslada a Miami, Florida, donde reside actualmente con su familia. La pintura abstracta se convierte en su interés principal y su gran pasión desde 2007. Emilio Héctor es muy dedicado a su arte y ha estado participando en los talleres de los renombrados pintores y profesores cubano-americanos Baruj Salinas y Yovani Bauta en el Miami Dade College. Su trabajo se puede encontrar tanto en colecciones privadas como públicas en la Florida, así como en otros estados al igual que en países de Sur y Central América, Europa y Asia. 

En el año 2010 Emilio Héctor presenta un grupo de artistas abstractos con el fin de conmemorar el centenario de la primera obra abstracta producida por Wassily Kandisnky. Esta presentación continua y se convierte posteriormente en el "7 Plus One Art Project" el cual ha seguido presentado exhibiciones de arte abstracto en diversas instituciones locales tales como el Miami Dade College, el Koubek Center, el Miami Hispanic Cultural Art Center y Saint Thomas University. Y también internacionalmente en países como España, Panamá y Costa Rica. Actualmente Emilio Héctor conduce este proyecto como su fundador y director artístico.

En 2014, en reconocimiento a su trabajo en el campo de la fotografía, Emilio Héctor es invitado a ser miembro de The Cuban American Phototheque Foundation (Fundación Fototeca cubano-americana).

Delio Regueral (La Habana, 1964), fotógrafo, pintor y promotor cultural, Premio Jovenaje de Vista Larga Foundation en 2013, salió de Cuba hacia España en 1985, y luego se radicó en Estados Unidos (1994). Estudió en la academia española “Estudios Fotográficos de Técnicas de la Imagen” (EFTI). Ha participado en múltiples exposiciones colectivas, y en Miami han tenido lugar varias exposiciones personales suyas.El Lowe Art Museum de UM University adquirió en 2004 una de sus obras, Cundo Bermúdez Portrait, como colección permanente. Es célebre su serie de más de 150 fotos de personalidades como Bebo Valdés, Carlos Alberto Montaner, Mijail Gorvachov o el propio Armando Valladares, entre otras.

Sergio Lastres (La Habana, Cuba, 27 de marzo de 1965). Pintor, grabador, escultor e ilustrador de formación autodidacta. Ha exhibido su obra desde que llegó a Estados Unidos, en 1995, en varias ciudades de este país, como Miami, Washington, Naples, Conneticut, Chicago, New York, North Caroline y San Francisco. También expuso su trabajo en la Base Naval de Estados Unidos en Guantanamo-Cuba , en el Museo de Arte Contemporáneo de Cusco-Perú, en Madrid-España, en Córdoba-Argentina, San Juan-Puerto Rico, Mérida-México, Basel, Sug y Zurich-Suiza, Ciudad de Panamá- Panamá, Caracas-Venezuela. Además, ha hecho diseño de portadas e ilustraciones para varios libros, revistas y otras publicaciones.

Nacida en Camagüey (Cuba) en 1955, Demi es una de las artistas cubanoamericanas más aclamadas por la crítica, que trabaja en Estados Unidos.  El tema principal de DEMI son los niños. Representa un universo vibrante e íntimo en torno a los niños, pero su visión no es ni dulce ni inocente. La Demi pinta a niños luminosos y poderosos cuyas vidas han estado expuestas a los caprichos del mundo adulto. Pinta el gran mundo a través de los ojos de los niños pequeños. Sus niños son supervivientes. Demi conoce de primera mano la difícil situación de los niños cuyo destino se ve alterado por acontecimientos devastadores.  Su padre fue ejecutado en la Cuba castrista cuando DEMI era aún una niña.  Demi tuvo que vivir en el exilio y acabó estableciéndose en Miami, donde más tarde asistió al Miami-Dade College. DEMI es un sobrenombre para indicar que su vida se vio cortada por la mitad por el exilio, y enfatiza la individualidad y la ambigüedad evitando el uso de un apellido.

Arturo Rodríguez (Ranchuelo, Las Villas, Cuba, 1956). En 1971, a los catorce años de edad, Rodríguez y su familia dejaron Cuba con rumbo a España. Fue en Madrid donde descubrió la magia del Museo del Prado, donde pasó muchísimas horas estudiando a los grandes maestros, como Velázquez y Goya, Caravaggio y Titian. Una vez más se mudó a Miami en 1974, donde finalmente se ha establecido hasta la fecha. La obra de Arturo Rodríguez ha sido exhibida en todo el mundo; Suiza, Francia, España, México, Panamá, Venezuela, Colombia y Estados Unidos.

Ismael Gómez Peralta nació en 1967 en Batabanó, Cuba. Se graduó en la Academia San Alejandro de La Habana. Ha sido profesor de arte en La Casa de la Cultura de Batabanó, profesor de dibujo en el Instituto Superior de Pedagogía Enrique José Varona y profesor de dibujo en San Alejandro. Entre sus exposiciones personales en Cuba destacan Una Ciudad y Otra en la Galería Raúl Martínez, La Habana, y La Cuidad del Silencio en la Galería Charles Chaplin Cinema, La Habana. Con Cernuda Arte, ha participado en ferias de arte en EE.UU. como Art Chicago, Art Miami y ArteAméricas. Sus exposiciones más recientes incluyen Réquiem por La Habana en Cernuda Arte,  Una Isla, Dos Versiones, en la galería Kendall Campus del Miami Dade College, y Estación Memoria, curada por el poeta y crítico de arte Ricardo Pau-Llosa, en la Sala Saladrigas del Colegio Belén de Miami, un resumen de dos décadas de su trabajo con sus tres series más importantes. El artista reside en Miami, Florida.

YOVANI BAUTA es un artista americano nacido en Cuba que ha vivido y trabajado en Estados Unidos por mas de treinta años. Graduado de la Escuela Nacional de Arte de La Habana y graduado como Licenciado en Derecho en la Universidad de La Habana. Bauta ha exhibido sus obras en numerosos países tales como Alemania, Argentina, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos. Francia, Méjico y Suiza. Su trabajo artístico ha sido referido y publicado en revistas y libros de arte de España, Francia, Méjico y Estados Unidos. Ha impartido clases magistrales y conferencias en universidades e instituciones académicas norteamericanas.

Parafraseando al poeta del piano, Bill Evans: Todos los humanos poseemos una mente artística universal.

Cuando una amiga desveló su secreto, sentí la mente artística universal que susurraba ofrendas visuales de materia reciclada y sublimada por el arte, revelándome un padre…

En la obra plástica de Sergio Chávez Bonora el costumbrismo es un amago. Lezama hace decir a uno de sus personajes, Fronesis, que la obra del Aduanero Rousseau nace de un encantamiento. Una especie de mundo encantado engrana lo mítico y la penuria de la época presente de una manera anacrónica. Es ese el desfasaje que da a lo naif su sabor primitivo.